[POD] CG52-1 Pokemon Omega Ruby


Empezando con nuestro podcast 52 @andvalen nos trae el primer juego de Pokémon que aparece en nuestros programas. No es el último, no es el más popular, pero es el que jugó.
Hablamos de alguno detalles de su desarrollo (1:30), pasamos a hablar de la historia del juego (8:05), nos embarcaos en el lío de conversar sobre la forma de jugar Pokémon (12:30), aspectos técnicos (32:53). Los bueno lo malo y lo feo lo mencionamos en el minuto (40:12). Recordamos lo que escribimos en nuestra página (53:30).

Si nos comparten pikachu se pone contento.

[PS2] Inuyasha: Feudal Combat

 
Inuyasha y sus amigos llegaron al Playstation 2 para derrotar a los villanos y encontrar la Perla de Shikon, pero la búsqueda de una buena jugabilidad en este título apenas comienza.
 

CONTACTO INICIAL

 
Inuyasha es una de mis obras favoritas dibujadas por la famosa Rumiko Takahashi, creadora de la también conocida Ranma ½. Es una historia llena de magia, romance y aventura ambientada en el Japón feudal con gran potencial para videojuegos en distintos géneros, por lo que no se me hizo extraño cuando anunciaron este juego de peleas que me llevó a probarlo…con diferentes conclusiones.
 

HISTORIA

 
Aunque este juego fue lanzado en Agosto de 2005, casi un año después de haberse concluido el animé, su historia no se basa en la contada en la serie. Encontramos cuatro capítulos, cada una con un personaje respectivo, que consisten en una serie de batallas entrelazadas con cutscenes que ilustran cada relato.
 
 

JUGABILIDAD

 
Con un estilo parecido a juegos como Power Stone o Super Smash Bros., Inuyasha: Feudal Combat es un título de peleas en donde equipos de dos peleadores pueden luchar en escenarios abiertos con elementos interactivos, aunque los jugadores 1 y 2 no pueden estar en el mismo equipo.
 
 
Hay cuatro modos de juego: el mencionado modo de historia en donde debes superar cada capítulo para tener acceso al siguiente; en el modo de misiones puedes librar batallas con desafíos como mantener a tu compañero con vida o terminar la pelea con un movimiento especifico; el modo de práctica para aprender los movimientos y combos de cada personaje; y por último, el clásico modo de batalla para jugar épicas batallas con diez personajes más los cuatro secretos que desbloqueas en el modo de historia si no eres derrotado en cada capítulo.
 
 
Los comandos son muy simples: golpe débil o fuerte, bloqueo, salto y súper movimiento que ejecutas con una barra llamada Spirit Gauge que llenas mientras golpeas. A partir de esto entra en escena el elemento de “afinidad”, es decir, que al comenzar, la dupla presente tendrá una afinidad determinada y si se desarrolla con acciones mientras pelean puedes combinar tus súper movimientos, que pueden ser diferentes a los normales dependiendo de quién sea tu compañero, por ejemplo, con una dupla de la cazadora Sango con el monje Miroku o una entre Inuyasha y su hermano Sesshomaru.
 
Los enfrentamientos son bastante dinámicos, pero en realidad son puro machacabotones ya que no importan las diferencias que tenga cada personaje en su estilo de pelea, el manejo de combos es el mismo eliminando la necesidad de explorar y conocer a cada peleador.
 
 
Agregando un elemento de estrategia, puedes seleccionar cuatro diferentes formaciones durante las peleas: la formación viento hace que tu compañero imita tus acciones, la formación bosque hace que cada personaje vaya tras un objetivo específico, la formación montaña hace que tu compañero se interponga entre tú y el oponente para bloquear los ataques enemigos, y la formación fuego hace que ambos peleadores se concentren en un solo oponente y ataquen de manera continua. Las formaciones fuego y montaña fortalecen el ataque y defensa de ambos miembros respectivamente.
 

GRÁFICOS

 
El aspecto visual del juego es agradable. Los menús del juego se apegan a la estética de la serie y de la época histórica en que se desarrolla, los modelos de los personajes son grandes e impecablemente animados con cel shading lo que ayuda a que resalten en escenarios de buena escala para desarrollar la acción de las batallas, aunque hubiera sido positivo que fueran más grandes y un poco menos estáticos.
 
 
Los movimientos y ataques especiales tienen una animación tan fluida que te hace sentir que estuvieras viendo un capítulo de la serie de tv pero al ser tan pocos y limitados no puedes evitar sentir la repetición al verlos una y otra vez, pero si haces ese detalle a un lado, las peleas se ven relativamente bien.
 

SONIDO

 
Y aquí es donde el factor técnico se cae…los efectos ambientales y los sonidos de espadazos y movimientos se oyen auténticos, pero el juego no adopta ni una sola de las canciones o melodías de la serie de televisión, por lo que su banda sonora consta de piezas instrumentales donde puedes escuchar el uso de instrumentos japoneses para lograr que la música suene lo más “feudal” posible, sin que sea particularmente memorable.
 
 
Y para echarle sal a la herida, el doblaje es realizado por los actores de la versión americana, que para los amantes de esta serie es algo que de verdad les lastimará los oídos, aún más cuando por cada acción que realices el personaje dice alguna frase por lo que el audio no va acorde con la velocidad de los movimientos.
 

COMENTARIOS FINALES

 
Que el modo de historia pueda ser superado en menos de una hora, las misiones se vuelven aburridas y cada personaje puede ser dominado en muy poco tiempo por la falta de movimientos son detalles algo lamentables. A pesar de sus desventajas, Inuyasha: Feudal Combat puede proporcionar unas cuantas horas de diversión, sobre todo si eres fanático del manga y si tienes amigos con quien pelear, pero si no cumples estos requisitos, es mejor dejar pasar este título si las mecánicas sencillas que tiene no son suficientes para satisfacer tu espíritu peleador.

 

El Juez Goomba dice…¡Alquilable!

 
Es curioso que una compañía como Bandai, que estableció precedentes de buenos juegos de pelea usando licencias de anime como la serie Budokai de Dragon Ball Z, no diera en el blanco al aplicar una modalidad de peleas en equipos con Inuyasha: Feudal Combat. La percepción final es que se sintió apresurado en su desarrollo…pero si decides pasar esos detalles por alto y estás ansioso de experimentar la acción de esta serie, dale una oportunidad por unas cuantas horas y pasa al siguiente juego.
 
Valorado en 6/10 Vientos Cortantes!!!

[POD] CG51-5 ANIMA Gate of memories


Del catálogo de juegos que nuestro goomba Andrés compra sin mucho seguimiento nos llega un juego con corte independiente de un desarrollador español.
Nombrado como el Nier de bajo presupuesto.

Empezamos hablando del desarrollo del juego para pasar a la historia en el (8:28m), Jugabilidad (12:38m), Aspectos técnicos (20:47m). Lo bueno, malo y feo lo nombramos en el (30:28m)

Si nos comparten harán feliz a un goomba.

[NES] King's Knight

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Con un título como “El caballero del rey”, una portada que parece extraída de un tomo de Dungeons and Dragons y publicado por SquareSoft uno pensaría que vamos a hablar de un juego de rol y estaría fatalmente equivocado

CONTACTO INICIAL


Con el lanzamiento de Final Fantasy XV parecía que Square Enix estaba lanzando la casa por la ventana, ciertamente es un juego que estuvo casi 10 años en desarrollo desde que fue anunciado en el E3 de 2006 bajo el nombre de Versus XIII para la PS3 y era necesario sacarle todo el provecho que se pudiera al universo que construyeron alrededor del mismo, uno de esos pequeños elementos extras que lanzaron fue una re-imaginación de King’s Knight un desconocido título de NES y MSX.

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El tráiler de esta re-imaginación, que está disponible para iOS y Android, ciertamente se ve interesante, así que me picó la curiosidad buscar el título original para la NES. Tan solo unos minutos después de probarlo ya estaba profundamente decepcionado con este juego de disparos y avance vertical al mejor estilo de 1942, TwinBee u otros de su época.

HISTORIA


El título no explica absolutamente nada, así que es necesario darle una mirada al manual del juego para al menos entender lo básico. La princesa Claire de Olthea ha sido secuestrada, así que 4 héroes, el caballero Ray Jack, el mago Kaliva, el monstruo Barusa, y el ladrón Toby se embarcan en una misión para atacar el castillo Gargatua, derrotar al malvado dragón Tolfida y rescatar a la prisionera.

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Y eso es todo, no hay nada más que decir o resaltar, parece que los encargados del desarrollo crearon todo un mundo de fantasía con nombre de lugares y villanos que jamás desarrollaron en el juego, aunque mucho tiempo después se publicó un manga que supongo expandió de alguna forma la trama.

JUGABILIDAD


Como ya mencioné previamente este es un juego de disparos con scroll vertical donde controlamos en orden cada uno de los protagonistas del juego y que tiene muy ligeros elementos de rol, o al menos eso parece porque si logramos terminar el mundo de cada personaje nos dirán el nivel que logramos antes de pasar al siguiente.

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Distribuidos por el mundo o mejor dicho incrustados en sus paredes, árboles y montañas se encuentran una serie de objetos que mejoran nuestras habilidades, pero hay que recoger un montón antes de sentir un cambio. Hay flechas arriba/abajo que nos recuperan/quitan vida, hay botas para velocidad, unas “escaleras” para los saltos, esferas para el ataque y un escudo para la defensa, pero lo más importantes son unos componentes para hechizos y que no se pueden dejar pasar.

La movilidad de cada personaje es bastante lenta así que es difícil esquivar enemigos, disparos u obstáculos así que moriremos con frecuencia aplastados por la pantalla. Cuando entramos en un cuerpo de agua todas las leyes de la física normales dejan de aplicarse pues en lugar de movernos más lento empezamos a patinar como si de hielo se tratara y para salir lo hacemos con un salto que se repite muchas veces si nos mantenemos al borde del agua.

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Una vez completemos los mundos individuales, nuestros héroes se unen para atacar en conjunto el castillo, al menos los que lograron sobrevivir la etapa anterior, pero este es el punto donde todo tipo de diseño y lógica sale por la ventana dejándonos con una serie de elecciones obtusas que extraen toda la diversión del juego y lo convierten en una maratón de memoria frustrante y aburrido.

Para empezar nuestro grupo se mueve en conjunto haciendo que seamos un blanco más fácil para los enemigos pero conservamos la misma vida, dependiendo quien esté en la punta de la formación es nuestro ataque es más efectivo frente a ciertos enemigos, sin embargo no podemos cambiar el orden a voluntad, lo que habría sido una mecánica interesante, sino que dependemos de unos ítems en el suelo; para completar solo podremos ver el enemigo final si llevamos el equipo completo y recuperamos todos los componentes de los hechizos pues estos se deben usar en puntos especiales del mundo final.

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En resumen la dificultad del título es brutal pero no entretenida. Aunque tenemos una barra de vida esta disminuye montones con cualquier ataque que recibamos, no podemos perder a ningún personaje y cada uno solo tiene una vida, debemos encontrar todos los componentes de los hechizos, incluyendo los que se encuentran en unas sub-áreas más difíciles de lo normal. Ahí es donde entra a jugar la memoria pues los ítems siempre están en el mismo sitio.

GRÁFICOS


Visualmente el diseño de personajes, enemigos y niveles parece inspirado en un primigenio juego de rol, de la parte donde exploramos el mundo buscando un calabozo o un pueblo para continuar nuestra aventura, solo que en este juego no hay nada más allá de esta primera y pobre impresión.

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Vale la pena destacar algunos problemas claros como que los disparos de los enemigos se confunden con los colores del nivel, o que reconocer algunos poderes no es sencillo inicialmente. Un punto positivo al menos es que gran parte del escenario es destruible en búsqueda de los preciados elementos para completar los hechizos y mejorar el personaje.

SONIDO


Este fue uno de los primeros trabajos de Nobuo Uematsu y se nota, por momentos cuesta creer que sea el trabajo de quien compusiera los ya clásicos temas de Final Fantasy tan solo un año después. El juego solo tiene 2 canciones y ninguna es realmente mala pero debido a que todos los personajes comparten la misma tonada en sus mundos individuales se hace repetitiva rápidamente.

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Los demás efectos sonoros parecen sacados de las librerías base que estaban disponibles para la NES, genéricos a más no poder, prácticamente imposibles de diferenciar frente a otros juegos de disparos de esa generación, algo lamentable si se tiene en cuenta que al menos la ambientación del título era diferente.

COMENTARIOS FINALES


Después de jugar este título se entiende porque Square estaba pasando tan mal rato y apostaron todas sus cartas en su “Fantasía Final”, no hay mucho que se pueda rescatar de este frustrante y aburridor juego exceptuando tal vez un concepto interesante pero terriblemente ejecutado.

Mushroom
Juez

El juez goomba dice… ¡Ni regalado!


La versión que se lanzó para la MSX arregló algunos problemas con la dificultad y provee más información al jugador pero tiene sus propios inconvenientes técnicos, el título se consigue muy económico pero no vale la pena a menos que quieran saciar una mórbida curiosidad.

Valorado 3/10 poderes irreconocibles
Mushroom

[POD] CG 51-4 Saludando en 2018

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El equipo de Crónicas Goomba se dispone, sin vacaciones, a recibir el nuevo año y por eso hacen este podcast despidiendo al año viejo.

Divididos en tres partes nuestra conversación, empezamos con los Juegos favoritos y decepcionantes que jugamos en 2017 y verificamos si cumplimos nuestros propósitos del año anterior (2:20m), seguimos con nuestros juegos más esperados apra el 2018 y propósitos (14:00m) y cerramos poniendo nuestro retos para el mes de febrero de 2018 (26:00m)

Feliz 2018 y agradecemos su compañía.

[N64] WCW / nWo: Revenge

 
Siempre dicen que todo tiempo pasado fue mejor. En el caso de los juegos de lucha libre…creo que aplica bastante.
 

CONTACTO INICIAL

 
El lanzamiento del último juego de lucha libre de la WWE en consolas de actual generación hizo que me rascara un poco la cabeza. Gráficamente descrestaste, con varios modos de juego y mucho dinero en doblajes reales y caracterización, pero no me divertí nada jugando. Esto me motivó a escribir esta reseña en donde recuerdo como disfruté los juegos de lucha libre de N64. En especial voy a hablar de WCW / nWo: Revenge. Y cómo las reuniones con amigos en el sofá de mi casa nos hacían gritar y divertirnos a botonazos.
 
 

HISTORIA

 
Al igual que en su contraparte en el mundo real, este juego trata de ponerle una trama de competencia y rivalidad entre dos facciones de luchadores que quieren demostrar que son la más fuerte. Así debemos elegir a un peleador y derrotar a nuestros rivales hasta hacernos con el cinturón de la liga o participar en el evento nocturno de turno.
 
 
Curiosamente en mi casa la WWF, que tenía luchadores como la roca y otros, era mucho más conocida, pero no me eran extrañas las otras confederaciones, por lo que disfrutaba mucho reconociendo a los avatares poligonales de los luchadores de la pantalla chica.
 

JUGABILIDAD

 
Este juego es la secuela de WCW vs. nWo: World Tour y lo que hizo muy exitoso a este juego en mi casa fue el sistema de agarres y golpes variables según la presión que ejerciéramos al control. Así podemos intentar lanzar una llave rápida pero fácil de romper, una más segura pero que dará tiempo al contrincante de golpearnos antes con un jab, si creemos tener el espacio y tiempo justo podemos intentar un golpe lento pero contundente que puede atontar a nuestro rival, dejándolo abierto a una llave.
 
Sobre esta base Revenge construyó una versión muy completa en donde los demás botones del control tridente del N64 nos permite correr a las cuerdas, lanzarnos por los aires, sacar a los malos del ring o hasta buscar elementos contundentes entre el público. También podemos hacer combos, cada golpe varia si le damos una dirección al momento de ejecutarlo y esto nos permite hacer cadenas, culminar con un agarre y una llave.
 
 
Vale la pena resaltar que aquí no tenemos una barra de vida, en su lugar es una de espíritu o aguante que puede vaciarse o llenarse dependiendo de nuestro desempeño en el cuadrilátero. Si estamos muy bajitos es más sencillo que nos pongan de espaldas a la lona y el conteo nos hará perder. Esta variabilidad hacía que en los juegos contra mis amigos una pelea pudiera durar hasta una hora, pues estábamos robándonos la atención del público y escapándonos de las llaves.
 
Adicionalmente hay una barra especial, similar a la de otros títulos de pelea, que nos permite hacer un movimiento especial que es muy vistoso y puede hacer que nuestro enemigo se rinda, pero lo que más me gustaba es que no se llenaba sólo dando golpes, se debía ser vistoso para que el público vitoreara y así nuestro personaje se envalentonaba y podía hacer su movimiento característico.
 
 
El título cuenta con muchos modos de juego entre los que destacan los de liga, torneo individual, torneo en parejas, batalla de todos contra todos, modos de eliminación en donde llegan enemigos corriendo a vengar a sus amigos. Además tenemos muchísimos peleadores de diferentes ligas de entre los que podremos elegir y personalizar, muchos de los cuales eran desconocidos para mi pues nunca los vi en la tele y también hay personajes ocultos para desbloquear.
 

GRÁFICOS

 
Los modelos de los luchadores eran mucho más detallados que en el juego anterior, pero no eran para lanzar cohetes. Simples polígonos, pero con suficientes guiños como para reconocer a su contraparte física. Las estrellas más reconocidas cuentan con entradas especiales, lo que le daba mayor vistosidad a los combates. Se agradece el cambio y nos emocionaba ver a algunos retadores correr al ring.
 
 
Otra gran mejora de esta secuela es que se agregaron las arenas clásicas de los eventos especiales como los Monday Night, Estos cuadriláteros nuevos agregaban muchos más detalles en donde el público se veía mejor y teníamos más elementos al exterior del ring para hacer desastres.
 

SONIDO

 
El referee era el punto inicial para anunciar a nuestros personajes y sus gritos nos ponen en el ánimo correcto y se ajustan al juego. NO hay ninguna voz adicional y la música es propia del ring que escojamos. No recuerdo con mucha nostalgia ninguna melodía, pues los ruidos de los golpes y los gritos del público se hacen con el mayor foco en el aspecto sonoro.
 
 

COMENTARIOS FINALES

 
Un título que comparado con las entregas de deportes actuales en cuanto su realismo no se siente como nada del otro mundo, pero lo compensa con mucha diversión, un control directo y simple con muchas posibilidades y varias modalidades, incluyendo las de múltiples jugadores. THQ ha regresado y esperamos que en algún momento pueda retomar esta senda de juegos Arcade divertidos.
 
Mushroom
Juez
 

El juez goomba dice… ¡Comprable!

 
Es un juego que encontrarás en su formato original a muy bajo precio que tiene muchos otros exponentes en la consola, pero este resalta por su control simple.
 
Valorado 8/10 urracarranas invertidas.
 
Mushroom
 

[POD] CG51-3 The Banner Saga


Para arruinarles a todos la navidad traemos un juego en donde el invierno y el sol están arruinando el mundo. Un juego deprimente y cruel. Pero muy divertido...o no.
Sergio nos trae este título de estrategia, financiado mediante kickstarter y que está en múltiples plataformas.

Empezamos como siempre con algunos aspectos del desarrollo para pasar a la historia del juego (7:32m), continuamos con la jugabilidad (12:37) y los aspectos técnicos (21:55). Terminamos nuestra conversación sobre el juego con los bueno, lo malo y lo feo y nuestras recomendaciones. (29:30) y concluimos el podcast leyendo los comentarios que nos dejaron el mes anterior (37:53)

Recuerden que nos pueden apoyar de forma gratuita recomendándonos en iTunes y con sus amigos.


[PS] Legacy of Kain: Soul Reaver

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Este segundo título de la franquicia representó un drástico cambio de género para la misma pero al mismo tiempo le permitió brillar con luz propia.

CONTACTO INICIAL


Cansado de leer revistas españolas sobre videojuegos con noticias que tenían 6 a 9 meses de antigüedad decidí experimentar comprando una publicación norte americana que era algo costosa pero era la única disponible en el punto de revistas de la ciudad que importaba de otro sitio que no fuera México. No solo el contenido era muy reciente, sino que traían adelantos y exclusivas importantes, pero lo que más llamó la atención fue la guía de un título llamado Soul Reaver.

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El título del juego me sonaba familiar de algún lado, ¿dónde había yo escuchado sobre Legacy of Kain? Y luego lo relacioné, era el juego anterior de Silicon Knights quienes estaban trabajando Eternal Darkness, solo que en este título no participaron, igual intrigado me di a la tarea de buscarlo y sin tener la consola pero con una fiel memoria en el maletín pedía prestado tiempo a mis amigo hasta que logré acabarlo.

HISTORIA


La trama inicia muchos años atrás de los eventos del juego, en el mundo de Nosgoth los 5 clanes de vampiros dirigidos por Kain tienen el control, Raziel uno de sus líderes, sin proponérselo evoluciona obteniendo alas pero en lugar de ser recompensado es brutalmente atacado y lanzado a un pozo donde muere. Un antiguo dios que dormita en lo profundo del mundo reclama el cadáver del ex vampiro, lo reanima como un demonio necrófago y nos explica brevemente su objetivo, acabar con Kain.

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A partir de este momento regresamos al mundo material donde vemos como Nosgoth ha sido consumido y la mayoría del territorio se encuentra casi muerto, lo que nos preocupa poco pues nuestra única motivación es la venganza. La trama evoluciona a medida que exploramos los territorios dominados por cada clan y observamos lo que años de depravación han hecho al planeta que antes llamábamos hogar.

JUGABILIDAD


Este título de aventura y acción sigue a Raziel desde una perspectiva de tercera persona con la cámara usualmente ubicada detrás del personaje, aunque la misma se puede girar para obtener una mejor vista del camino a seguir y es que si una palabra nos ayuda a definir este título es la exploración, la cual se expande gracias a las habilidades extras que recibe el personaje al derrotar a ciertos jefes.

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El protagonista tiene muchos movimientos desde el inicio pero una de sus principales habilidades es la capacidad de cambiar del plano material al espectral en cualquier momento, aunque para regresar necesita usar unos puntos especiales, al hacerlo toda la arquitectura se transforma ligeramente lo que hace que se generen nuevas plataformas donde antes no había y de esta manera se puede seguir explorando el área, esto hace que la navegación por el mundo se convierta también en un tipo de acertijo.

El combate es algo básico pero igual interesante en todo momento, hay 3 grandes tipos de enemigos, humanos, espectros y vampiros, los dos primeros se eliminan con simples golpes, pero los últimos requieren una ejecución, se pueden empalar con armas que se encuentran en el ambiente, exponerlos a la luz, lanzarlos al agua o prenderles fuego, si no se eliminan después de algunos segundos volverán a la acción.

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Nuestra vida se representa por una espiral de energía la cual podremos recuperar absorbiendo las almas de los enemigos derrotados pero que se reduce lentamente mientras estamos en el mundo material, una vez esta se agota en lugar de morir regresamos al mundo espectral donde podremos recuperar de nuevo nuestra vida, pero que nos hará buscar un portal para volver al mundo material y continuar nuestra aventura.

Hay muchos acertijos y demasiados de estos están relacionados con cajas, parece que alguien en el equipo de desarrollo tiene un trauma con el asunto, pero están bien balanceados y en ningún momento nos sentiremos agobiados por los mismos, si parece que estamos bloqueados es porque nos falta una habilidad o hay que visitar el plano espectral. Hay final la aventura pierde un poco del impulso inicial y el final es algo anti-climático teniendo en cuenta el excelente viaje.

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GRÁFICOS


Todo el aspecto visual del juego es extraordinario, el mundo es oscuro como se esperaría de un título con la temática de este, a veces muy oscuro así que no está de más aumentar el brillo al TV, pero esta es mi única queja, los diseños de niveles son muy detallados y es simplemente impresionante ver el cambio del plano material al espectral en tiempo real.

Hay una buena variedad de criaturas que viven en Nosgoth y aunque no todas tienen diseños muy detallados o novedosos se aprecian los cambios claramente, atención especial se llevaron los hermanos de Raziel cuyos modelos están muy cuidados, el protagonista también deslumbra por lo fluido de todas sus animaciones ya sea planeando, nadando o moviendo cajas las transiciones se sienten naturales.

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Técnicamente el juego logró algo sencillamente extraordinario para la época y es que hizo desaparecer los tiempos de carga en una consola que muchos apodaban la “LoadingStation”, ya sea entrando a una nueva área o cambiando del mundo material al espectral prácticamente el juego no carga o al menos lo hace de forma que no es perceptible para el jugador.

SONIDO


La música es una mezcla de sonidos ambientales con ritmos tribales que complementa la atmosfera del juego, se siente a veces minimalista y solo notamos su presencia cuando se presenta un cambio brusco en la acción, como durante las batallas contra los jefes.

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El trabajo de los actores encargados de entregar los diálogos del juego es muy profesional, tanto el protagonista como el antagonista se desarrollan a través de sus interacciones, se puede palpar el odio que Raziel siente hacia sus hermanos quienes lo traicionaron y Kain no es solo un villano de película de bajo presupuesto de esos que son malos porque si, así que toda la historia se siente más imponente y épica.

COMENTARIOS FINALES


Soul Reaver no se conformó con iterar sobre los logros del primer título de la franquicia sino que extrajo algunos de sus puntos más fuertes como la historia y ambientación, se apoderó de estos y los implementó en un nuevo estilo de juego que sorprende técnicamente y cumple con creces en su jugabilidad.

Mushroom
Juez

El juez goomba dice… ¡Comprable!


Existen 3 ediciones del juego y sus ventas fueron altas debido a su alta calidad, así que conseguirlo es bastante sencillo, además la versión de PC se encuentra con frecuencia en descuento por lo que no hay excusa para no agregarlo a la colección.

Valorado 9/10 poderes vampíricos

Mushroom

[POD] CG51-2 Portal 2



Un clásico moderno, un juego de acertijos en primera persona que nos trae Valve para muchas consolas y que aún espera un remaster para la actual generación.

Historia (8:30), Jugabilidad en el minuto (15:08), aspectos técnicos en (27:25), Los bueno y lo demás en (36:29) y en esta parte nombramos nuestras compras del mes (44:22).

¿Seguimos con este tipo de podcast?

[N64] Star Wars - Episode I - Racer

 
Aprovechando las nuevas películas de la saga recordé uno de los juegos propios a los cuales le dediqué más tiempo en mis años mozos.
 

CONTACTO INICIAL

 
No soy fanático de Star Wars, pero antes de que me lapiden, sí he visto todas las películas y me parecen un hito que todos debería ver. Cuando se lanzó la segunda serie de películas en 1999 un amigo que es seguidor fiel me invitó a verla en estreno, con tan mala fortuna que sólo consiguió asientos en la primera fila del teatro. De igual forma el cine gratis no se rechaza y el dolor de cuello sólo duro un par de días.
 
 
Otro gran motivador en mi caso fue que pude probar un juego de carreras basado en la película gracias a un primo, no se como lograba mi primo conseguir esas cosas en computadora y sobre todo antes de la película, era un mago. Más tarde en ese mismo año este juego salió en N64 y lo conseguí para la colección.
 

HISTORIA

 
En la película el joven Anakin quiere ganar dinero para pagar su libertad corriendo en una carrera de pods de alta velocidad. El juego se aprovecha de este pedacito de la historia y nos pone en la piel de los corredores del circuito y nos permite visitar varios planetas. Nada de esto se narra, pero no hace falta más que ver el sitio en donde nos unimos a la liga para ponernos en el ánimo.
 
 
La primera vez que probé el juego no entendí la historia, pero luego de ver la película esta ganó un nuevo nivel pues las voces me transportaron a la trama de la película.
 

JUGABILIDAD

 
Con las mecánicas vistas en el cine nos ponemos al mando de una nave que debe recorrer diversos circuitos en Tatooine y otros planetas. Las naves, al igual que en otros juegos de carreras futuristas, flota sobre la pista y tiene físicas algo “resbalosas” mientras logramos velocidades altísimas. Al chocar contra los contrincantes o los obstáculos nuestra nave irá sufriendo averías que de no repararse afectarán el balance de la nave o nos sacarán de la carrera.
 
Una particularidad de este juego es que contamos con un turbo o boost que nos permite aumentar velocidad por un tiempo limitado pero a expensas de recalentar nuestros motores, podremos reparar nuestra nave en plena carrera, pero esto nos disminuirá la velocidad máxima. Estas dos mecánicas obligan a correr estratégicamente la pista para encontrar los puntos óptimos para acelerar a tope o mantener nuestra nave en forma. Otra novedad aquí es que los pods tienen dos motores adelante que lo propulsan y estos se pueden controlar de manera independiente usando dos controles de N64 al tiempo, uno por cada motor…una locura de configuración que usé bastante.
 
 
Tenemos varios modos de juego para un solo jugador; como práctica o pruebas contra el reloj, pero resalta el de torneo en donde competimos contra otros 11 corredores por dinero y con eso podremos comprar partes para mejorar nuestra nave, desbloquear naves nuevas, otras pistas, personajes o arriesgarnos a buscar en el basurero por unas pocas monedas a ver si encontramos algo rescatable. Contamos con un modo para dos jugadores a pantalla dividida que se siente algo pobre pues perdemos varios detalles y hacen falta los otros corredores.
 

GRÁFICOS

 
Inspirados en el universo de Star Wars correremos por desiertos, parajes helados, ciudades futuristas y bosques. Las pistas son llamativas al igual que las naves. Los polígonos se notan pero están bien ajustados y las texturas aportan a los gráficos.
 
 
La versión de N64 corre muy fluidamente aunque se notan algunos puntos, sobre todo cuando vamos junto  corredores, en donde se ralentiza. También tenemos la típica neblina de los juegos de N64, pero no es muy importante ni entorpece el juego.
 
Las escenas de selección de pistas o las tiendas cuentan con muchos guiños a la película en la cual se basa que están muy bien ajustadas y resultan apropiadas. El N64 permitía el uso del expansión pack que mejoraba el rendimiento del juego, disminuyendo un poco la neblina y mejorando un poquito la estabilidad.
 

SONIDO

 
La música tiene algunas tonadas sacadas del universo cinematográfico, pero nada que sorprenda o sea memorable. Las mezclas nos dejan con un par de acordes épicos para luego caer en un estribillo repetitivo que hacen que las melodías como tal no resalten.
 
Los motores resultan fastidiosos de escuchar y los gritos de los corredores, si bien nos sorprende al principio, se empiezan a repetir con mucha frecuencia.
 
 

COMENTARIOS FINALES

 
Aprovechando el empuje de la película, que no me gustó mucho, Star Wars Episode 1: Racer logró unas ventas notables y algunos medios lo nominaron al mejor juego de carreras de su año. En mi caso no considero que sea superior en su género a muchos otros exponentes como F-Zero o WipeOut, pero si eres fanático de Star Wars es muy buena entretención y un juego sólido aunque con sus fallas.
 
Mushroom
Juez
 

El juez goomba dice… ¡Alquilable!

 
Es un juego que encontrarás en su formato original a muy bajo precio y además está disponible en PC y Dreamcast.
 
Valorado 7/10 Sebulbas enojados.
 
Mushroom

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